30年前五个打不死的小强诞生了? 男坂

温州时尚 2019-05-0670未知admin

  2016年是日本著名人气动漫《圣斗士星矢》30周年,原著作者车田正美于1985年12月开始连载这套漫画,并于1986年动画版推出,30年间圣斗士的故事影响了无数观众。

  作为中国大陆最早引进的日本动画片之一,《圣斗士星矢》的名字早已成为一代人的记忆,无论是80后,还是成长于新世纪的观众,《圣斗士》系列无数衍生品令该作人气高涨,如今伴随着30周年这么具有纪念意义的时刻,随即带来的就是这部完全CG化的《圣斗士星矢:圣域传说》,要知道,本片是首部登陆内地院线的《圣斗士》剧场版,《龙珠》30周年纪念时刻都没这种待遇。

  2月26日,剧场版正式在内地上映,“还《圣斗士》一张电影票”的说法席卷网络。对于这部人设和效果都以CG形式呈现,变了味道的圣斗士是否能够吸引老粉丝的关注,看法因人而异。但“圣斗士”这三个字承载了无数记忆,有足够的动力让人在30周年的时期承前启后,仔细研读《圣斗士星矢》背后的故事。

  在创作《圣斗士星矢》之前,车田正美已经是日本小有名气的漫画家了。车田正美是1953年生人,1974年便以青涩画风的《女强风暴》在《周刊少年Jump》上出道,随后两部连载作品《拳王创世纪》、《风魔小次郎》,还有短篇《雷鸣泽基》令其名声鹊起,巩固了集英社的地位,同时几部作品的主题类似——无一例外的“打架斗殴”,令其得到了“热血漫画家”的称号,这都是《圣斗士星矢》风靡全球之前的故事。

  1984年,车田正美的新作《男坂》开始连载,但一年之后因故休刊。他在2000年谈到这件事时表示,停刊的真正原因在于作品不够有趣,读者反响不佳(好消息是《男坂》经过作者不断修订,时隔30年之后重新开始连载)。 1985年,车田正美开始创作第五部长篇作品,吸取了前作的教训,车田决定改革,打算创作一部“不受题材所限热血漫画”,并以“网上手游棋牌,手机现金棋牌,九乐棋牌中飞禽走兽娱乐是第一要务”为准则,不仅仅是简单的为打而打,而是要有足够吸引读者的噱头。

  “车田漫画就是网上手游棋牌,手机现金棋牌,九乐棋牌中飞禽走兽娱乐!非常简单易懂,情节扣人心弦,读过之后有焕然一新之感,这就是全部。”这是车田正美的原话,是其作品一贯的作风,也就是架空世界体系、格调焕然一新的《圣斗士星矢》的创作起因。

  最初,车田正美铁了心要创作一部拥有独立世界观的作品,当他还在为题材收集资料的时候,故事主题内容早已定了下来,依然是非常“车田范儿”的格斗内容,起初车田打算将格斗内容选择为空手道。

  车田前几部作品都是以格斗术为主,如《拳王创世纪》中的拳击,《风魔小次郎》中的剑道,并在真实格斗术基础上进行破坏性和观赏性的夸张。

  但考虑到夸大的格斗术威力太强,所以使用者必须配搭上防具了,如果是一般防具的话,用现在的话来形容:逼格不高。因此车田在设计防具的时候考虑到古代战士们的盔甲,这就是圣衣的雏形。但此时作者也陷入了苦恼,其一对盔甲的样式并没有确切的构思,然而一个不经意间的噱头令车田迸发了灵感。

  有一天,车田正美在查阅文献时发现了“狮子座流星雨”的资料,从天而降滑落天际的流星,令车田将目光投向了希腊神话,如果按照星座的样式来打造盔甲是不是很有型呢?并产生了“圣斗士”的概念。

  什么会创作一部身穿圣衣的少年互相抡拳头狂砸的故事呢?还要回归创造之初的故事。

  在圣衣形象确定下来之后,车田正美随即查阅了大量资料,包括希腊神话、北欧神话甚至中国神话,并确定了简要的故事大纲,一群圣斗士为了保护雅典娜而战斗的故事。而让圣斗士们秉承空手道理念进行格斗的模式,也是水到渠成的解决了,这一点在《圣斗士星矢》中有着明确的答案:

  虽说有些牵强,因为雅典娜本人就拿着武器!但毕竟这个概念创作了一部“身穿盔甲,赤手空拳”这样一部独一无二的作品。多年之后,有谁会对这个不太成立的模式太过质疑呢(有武器不是更好吗)。这个说法也在电影《圣斗士星矢:圣域传说》中得到体现。

  由于“狮子座流星雨”带来的灵感,在《圣斗士星矢》创作之初,他最先设计出来的就是狮子座圣衣,造型主要参考了古代西洋士兵的盔甲,这也是狮子座圣衣为什么与其他圣衣风格造型有些不一样的原因。

  因此,狮子座原本是第一主角的,但后来为什么换成了是天马座呢?原因很简单,因为包括车田本人和助手在内,经过了各种创作交流之后,得出了一个结论,狮子座圣衣画起来太累人!

  这个理由就像《龙珠》中超级赛亚人是由于鸟山明懒得给角色头发上色一样。一个不经意间的偷懒,成全了天马座。天马座也是几经周折才定下来,内容有“天马行空”之意(没错,日本也有这句成语),星矢的名字来源于“圣物之箭”,即圣矢。但在星矢的绝招上,保留了“流星雨”的概念,也就有了“天马流星拳”。

  《圣斗士星矢》中关于小宇宙的解释不胜枚举,但在创作之初,车田正美关于“小宇宙”的创作动机,其实也是作者“巧立名目”而诞生的。

  前文提到过,车田正美创作《圣斗士星矢》的动机,就是为了“网上手游棋牌,手机现金棋牌,九乐棋牌中飞禽走兽娱乐+创新”,比如圣衣的概念,其实就是盔甲,但如果直接叫做盔甲逼格立刻降下来了。因此在“小宇宙”方面,车田正美使用了日本热血漫画中最常见的“杀气,战斗力”的概念,将之替换成一个新颖的词汇,在格调上与同类作品区分开,这就是车田正美的小聪明之处。

  答案是肯定的,这个噱头还要追溯到希腊神话中,有一位英雄叫做卡德摩斯,他有一个非常著名的屠龙故事。有一条邪恶的毒龙,是战神阿瑞斯的手下,周身剧毒,守护着一处圣泉。卡德摩斯杀死了毒龙之后,雅典娜让卡德摩斯将巨龙的牙齿埋在地下,不久之后长出五名战士。没错,《圣斗士星矢》中“五小强”的灵感便是来源于此。

  在五小强的个性方面,《圣斗士星矢》秉承了日系少年漫画一贯的特征,血气方刚,脚踏实地,沉着冷静,外加比较可爱的和格外厉害的角色,这就是星矢、紫龙、冰河、阿瞬和一辉了。而且一开始把一辉作为敌人登场,是作者考虑到单纯把五小强集结一起登场实在没有任何新意。

  除去星矢之外,戏份最多的就是紫龙,车田正美将其定为第二主角也是有其用意,因为星矢的冲动与紫龙的实干是呈对比状态,星矢向来是主动进攻,而紫龙则是被动派,他从没有积极的进攻,要是敌人什么都不做的话,他就也什么都干不了的那种。

  为此作者还特定为紫龙设计了一面盾牌以凸显其性格,而且纵观《圣斗士星矢》全局,除了团战之外,五小强同时出现的场面很少,基本上各自为战,为的就是突出个性。

  这是车田正美经过深思熟虑之后的给出的答案,首先针对88个星座中进行了筛选,诸如显微镜座、圆规座、南极座这类星座是要剔除的(也从侧面反映了圣斗士其实并没有88个),还要去掉黄道十二宫星座。

  一番钻研之后,选择了十个比较容易在拳法上“具象化”的星座,也就是后来的五小强与五小弱(独角兽、长蛇、幼狮、大熊、狼)。

  最初,五小强中是没有白鸟座冰河的,而是独角兽座邪武,冰河的最初设定是圣域来刺杀雅典娜的冷酷杀手。但由于在故事编排中,天马座与独角兽座的个性重叠,因此将之剔除,让冰河入替。至于长蛇座、幼狮座其他角色则是由于个人形象的问题从主角行列里去掉了。

  甚至在《圣斗士星矢Ω》,长蛇座的市竟然成了公认最弱的圣斗士,天堂与地狱就在一线之间。

  那么问题就来了,诸如上述主角在创作之初更迭的典故,最终我们看到的《圣斗士星矢》是否与车田正美的最初设定有什么出入呢?

  最起码《圣斗士星矢》不像《龙珠》那样在中途更换世界观,依照作者本人所言,在创作之初时,圣斗士的世界观早已构架完成,包括十二宫战斗、海斗士、双子座加隆回归阵营等等,甚至角色名字都想好了。成书与最初构想有出入的地方有三处:

  首先就是冰河的师傅,设定中是天蝎座米罗,但考虑到冰河的冰系属性,有冰离不开水,最终更换成了水瓶座卡妙。而且在卡妙死后,米罗也处处帮衬冰河,都是原版设定中的师徒情。

  其次就是童虎与穆先生最初不是黄金圣斗士的候选,艾欧里亚也不是狮子座,而是圣域杂兵队长,以上三人原本定义为龙套角色,后来都让他们穿上了黄金圣衣。

  山羊座修罗原本被定义为最强的黄金圣斗士之一(从其名字就能看出来,取自佛教战神阿修罗),因为他杀死了射手座,甚至一度将他定为双子座的人选,但随着剧情的发展,修罗的地位被进一步淡化,到了著名的“天龙架山羊”段落便早早领了便当(新剧场版中,修罗终于成功翻身)。

  另外一个最大的变动就是星矢的姐姐,在冥王篇出现之前,估计95%的观众认定魔铃就是星矢的姐姐,而且在故事中也有了大量暗示。对此车田正美自己也没有定论,由于不太擅长处理亲情戏份,因此他打算让两位的关系依靠剧情来决定,走一步算一步。

  不过在冥王篇中,星矢突然蹦出一个姐姐令观众大跌眼镜,魔铃与星矢姐弟之谜宣告结案,实则有些浪费感情,也是原著中为数不多的败笔之一。

  作为圣斗士中后期的敌人,海斗士与冥斗士也承担了反派的角色,他们的灵感来自于哪里呢?

  先说海斗士,灵感当然是七大洋。并且守护星选择了海中的怪物,海妖、海魔女、海龙等等。而且加隆与双子座撒加的桥段,魔鬼鱼艾萨克与冰河的恩怨很早就已经有了大纲。

  至于鳞衣的颜色,最初车田正美打算使用与海洋相近的蓝色作为主题,但这样一来体现不出角色的强大,一方面考虑到海斗士与黄金圣斗士实力相差无几的设定,另一方面来自于万代网上手游棋牌,手机现金棋牌,九乐棋牌中飞禽走兽的提案,因为《圣斗士星矢》的漫画连载与动画制作几乎前后脚关系,万代参与了制作,为了让手办销量更好一些,因此将海斗士的鳞衣设计成了金色。

  而冥斗士的灵感更加直接,参考了《水浒传》108将的设定,甚至连天罡地煞的名字都照搬过来。在冥衣设计上,车田正美原本打算设计成黑色,但考虑到与黑暗圣斗士风格相近,随即在漫画中调整为暗黑色。再后来的动画制作中,又加入了一点原创的紫色,也就形成了如今冥衣紫黑的色调。

  作为第一部登陆内地院线的作品,《圣斗士星矢》的画风变化的有些厉害,一部全新的CG作品,与当初二次元世界我们所熟知的圣斗士完全不同。

  日系动漫的剧场版不胜枚举,几乎全部都是沿着动画版的固有风格进行制作和故事方面的相应升级,比如我们所熟知的《名侦探柯南》各类剧场版,以及不久前登场的《火影忍者:博人传》,但像《圣斗士星矢》这样剧场版变化风格的几乎没有。

  经典动画与原著的风格才是吸引粉丝的杀手锏,那么《圣斗士星矢》为什么要花了6年的时间制作这样一部风格颠覆的作品,难道不怕费力不讨好,遭到老粉丝吐槽吗?

  首先,我们熟悉的《圣斗士星矢》动画画风,只能留在记忆中了。因为负责《圣斗士》动画版原画监督+人设荒木伸吾先生已经去世了。

  在日本动画制作过程中,需要原画监督对作者的画风进行一定模拟和修改,男坂才有了与车田正美画风相近的动画版,并负责了此后所有续作和剧场版,30年经久不衰。荒木伸吾制作的最后一部《圣斗士》系列就是患病期间坚持完成的《冥王篇:极乐净土》,为圣斗士原著做了一次完美的收尾。

  简单而言:车田正美让这个世界上有了圣斗士,荒木伸吾让这个世界知道有了圣斗士。

  老爷子辞世之后,让我们看一下新的《圣斗士星矢Ω》、《黄金魂》都是什么画风,角色造型各种崩坏,空有车田正美原作在,但无法以熟悉的姿态呈现在银幕上,诸位愿意看到如此画风的《圣斗士星矢》剧场版吗?

  另一方面,电影版《圣斗士星矢》的画风,除去角色走得卡通路线之外,其他风格都是完全CG真人化模拟,包括角色身形、动作效果和打击感。细腻的CG制作,连毛发都非常逼真,这是日系CG的独特之处,与美系CG偏于卡通体验的效果截然相反。

  电影版带来的拟人效果和打击感,是将作品从二次元转化为三次元的一次技术验证。毕竟圣斗士作为一部极为二次元风格的卡通,当年被认为是最不适合改编成真人版的作品之一。但如今这个CG版所提供的视觉观感,圣衣穿在在角色身上的造型,天马流星拳等各种绝招的华丽效果,拥有全新的质感,都是当初二次元世界无法体会到的。

  再者退一步说,CG版最起码的视觉观感还是强大的,也算是与时俱进。

  不知道《圣斗士星矢》将来会不会拍摄真人版,但有了这个CG版,这个热血战斗的世界已经以2.5次元的形式呈现在我们面前。

  这个问题车田正美自己也回答不出来。因为不止一个人问过作者这个问题,给出的答案都一样,跟外交辞令如出一辙。正因作者在这方面的卖关子,导致如今关于黄金圣斗士最强之论众说纷坛,处女座、双子座、天秤座外加白羊座老教皇史昂,都是候选名单。

  其实,《圣斗士星矢》并不像金庸小说中那样,每部作品中都有一个独孤求败般的角色,作为一部以格斗为主的热血漫画,圣斗士的奥义就在于不断的战斗,而类似一览众山小的角色会对格斗平衡造成严重的破坏,这也是车田正美的理念,每个角色都有独到的一面,每个角色也都有一种傲人的美德,或而慈祥(白羊)、或而雄壮(狮子)、或而忧郁(处女)、或而智慧(射手),这些属性并不单单是以战斗能力而划分的,而是容纳在每个角色的固有属性之中,深深地烙印在读者与观众心中,代代相传。

  一千个读者眼中有一千个哈姆雷特,最强与最弱,并不是《圣斗士星矢》中的主题,否则星矢他们也就无法凭借一腔热血战斗到最后一刻了。

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